CAPÍTULO CERO

PREMISA – MISTICANZA E INDIGESTIÓN

Aviso a navegantes

A continuación encontrarás el tradicional Ufo-reportaje dedicado a la Semana del Diseño de Milán y realizado por el equipo de UFO.ADV para la gran familia de clientes y amigos.

Imágenes y reflexiones son un fresco misticismo primaveral: salone y fuori salone fueron recorridos, comentados y fotografiados «sobre la marcha» por el variado personal de la agencia, entre los que se encuentran experimentados profesionales del diseño de interiores (estilistas y artistas 3d) directores artísticos, así como avezados polifacéticos. Todos, jóvenes y mayores, hicieron su aportación. Por último, nos gustaría reiterar que se trata de nuestras impresiones personales e informales, y pedimos disculpas por cualquier error, omisión o contenido indigesto.

MUNDOS CONECTADOS (Y ESTROPEADOS)

El tema de 2025 para los no iniciados fue «mundos conectados» (en 2024 fue materia y naturaleza).

En el salón más digital de todos los tiempos, todo estaba anunciado de antemano en las redes sociales, privando al visitante del placer del descubrimiento y del efecto sorpresa. Es un progreso, pero la experiencia «en vivo» del fuorisalone se empobrece. Y todo el mundo mira más a su smartphone que a la realidad.

Quizá hayamos doblado la esquina y la parte más importante de la audiencia pase a ser la digital (hablamos de 660 k usuarios únicos, 4 millones de páginas, frente a 350 k visitantes físicos), El retorno de las inversiones de las empresas presentes también -o sobre todo- viene de aquí.

Appartamento spagnolo

Università Statale

FUORISALONE BULIMIA

El censo del fuorisalone registra más de 1600 «eventos» en 10-15 zonas diferentes. Mobiliario, tecnología, moda, automoción, alimentación y bienes de consumo. Diseño, pero también espectáculos y entretenimiento de varios niveles.

El evento es masivo, el público de la ciudad es heterogéneo: desde la Generación Z hasta los jubilados. Muchos extranjeros son adictos al diseño (y enamorados de la ciudad). Muchas colas incluso en lugares secundarios, es casi imposible el clásico día de la feria dar una vuelta para hacerse una idea. Para muchas instalaciones es necesario reservar, fijando día y hora. Para los iniciados, es esencial decidir qué ver, planificar y organizarse con antelación, sabiendo que ciertas ubicaciones implican horarios muy concurridos e incluso las reservas se agotan pronto.
MUNDOS CONECTADOS (Y MIMADOS)

El tema de 2025 para los no iniciados fue «mundos conectados» (en 2024 fue materia y naturaleza).

En la feria más digital de todos los tiempos, todo se desveló por adelantado en las redes sociales, privando al visitante del placer del descubrimiento y del efecto sorpresa. Es un progreso, pero la experiencia «en vivo» del fuorisalone se empobrece. Y todo el mundo mira más a su smartphone que a la realidad.

Quizá hayamos doblado la esquina y la parte más importante de la audiencia pase a ser la digital (hablamos de 660 k usuarios únicos, 4 millones de páginas, frente a 350 k visitantes físicos), El retorno de las inversiones de las empresas presentes también -o sobre todo- viene de aquí.

MISIÓN IMPOSIBLE

En opinión de muchos, este año se cruzó el umbral de alarma en la «usabilidad» del fuorisalone.

En una especie de guerrilla-selfie, bandadas variopintas se amontonaron en las localizaciones indicadas por los innumerables carretes estropeando (o reciclando) los lugares imprescindibles, comisariados por influencers reales e improvisados.

Entre ellos, algunos casos de digital-flops: situaciones señaladas como «imperdibles» por fuentes incluso autorizadas, que tras una cola inverosímil resultaron ser imperdibles, con la consiguiente pérdida de tiempo indebida.

DELIRIO DE LOS GADGETS

Los gadgets gratuitos desencadenaron un delirio psicótico, catalizando al público de los estadios independientemente del diseño y las instalaciones. Medio día haciendo cola delante de un apecar para conseguir un tarro de plástico de diseño o una barra de labios. El taburete de Etro es la hipoteosis: reservas agotadas con una semana de antelación, a la cola de un día para el objeto de deseo, que se revenderá en vinted por 250 euros, si alguien lo compra. Para la marca, un hype exagerado.

Mai andare a caso

CÓDIGO DE VESTIMENTA

Las coloridas tribus del fuorisalone se expresan a través de su propio código de vestimenta. Los orientales amantes del diseño con trajes de estilo art-attack. Centroeuropeos con atuendos de senderismo urbano. Aspirantes a instagramers de todas las tallas abarrotaron los rincones más «monos» con repetidas sesiones de autofotos vestidas de boda. Maldiciones y risitas de la multitud que esperaba. Estadounidenses desafiando a la meteorología en looks de agosto en Formentera. Jubilados informales en una salida cultural (con selfie de grupo). Arquitectos vestidos de arquitectos. Incluso niños de guardería con chalecos de alta visibilidad patrocinados. Y por todas partes, cientos de guardaespaldas y chicas Qr-code de negro, con miradas y párpados nocturnos: aplaudo a todos ellos por su infalible paciencia y amabilidad.

SALÓN EN FORMA PESO

Mientras la ciudad rebosaba de aficionados, el Salón Rho atrajo a 300.000 personas y 2100 expositores (68% extranjeros, encabezados por China, luego Alemania y España). Comparado con 2024 son 70.000 menos, pero es el año de Euroluce, que atrae menos que Eurocucina, hay que comparar con 2023 y estamos en línea.

El precio de la entrada con las tasas del concierto de Lady Gaga y la lejanía del centro alejan a curiosos y turistas, mientras se conservan formas aceptables de disfrutarlo. Si el objetivo es hacerse una idea de las tendencias, materiales, novedades y cómo se mueve el sector, se puede hacer sin volverse loco.

Arper

DETECTAR TENDENCIAS

Para el fuorisalone, los insiders -incluidos los estilistas y artistas 3D de nuestra plantilla- sufrieron la ausencia de esos proyectos manifiestos (Dimore, StudioPepe) que ofrecían visiones creativas libres de ataduras comerciales, muy apreciadas porque abrían hipótesis y perspectivas en la línea de la evolución del estilo y del concepto de vivir.

Como decíamos, si te interesa la evolución en el mundo del mueble y el diseño, al final el salón es más productivo, sobre todo si sólo tienes un día. El fuorisalone es enormemente dispersivo, puedes contar con los importantes showrooms y flagship stores que se concentran en Brera-Durini y con unas cuantas instalaciones en el ámbito del diseño y el mobiliario, teniendo cuidado de no empantanarte en los rebaños de ovejas que recorren los rebaños de insta-pecore, donde corres el riesgo de empantanarte y comprometer tu agenda.

De las situaciones vistas y fotografiadas por nuestro equipo, intentamos hacer un breve resumen temático a continuación.

Meridiani Salone

FORMAS

En general, las formas son redondeadas y lineales, dibujando atmósferas tranquilizadoras y confortables; en la práctica, las marcas confirman lo que hemos visto en los últimos años. La caracterización viene más bien de los acentos de color.

Formas suaves para sofás y asientos, esquinas redondeadas y biseladas para consolas y librerías, a veces un poco más geométricas, mesas con las ya clásicas formas curvas y alargadas, pero también redondas. La gama superior utiliza lo mejor de los materiales naturales y auténticos, mármol-cuero-madera-tejido, combinando el encanto de los materiales, la comodidad y las líneas impecables.

Fuera del coro, algunas marcas ofrecen líneas que atraen a usuarios con gustos diferentes. Una colección de Faye Toogood para Tacchini se inspira en las formas redondas del pan y la mantequilla (en el salón y en la tienda), una de las pocas que no reedita algo de los venerados Maestros.

COLORES

En comparación con 2024, hay más libertad y se pasa del predominio de los tonos neutros a colores y acentos más variados. Como base, se permanece en la zona de confort de los tonos claros y naturales, crema, marfil, gris claro, pero el combo de la paleta se vuelve con más carácter, añadiendo terracota, ocre y marrón.

En la grifería, los espacios con carácter se iluminan a veces, dominados por el azul-octanio o los colores burdeos o amaranto para subrayar la elegancia o la sensualidad del lujo (Cassina, Elle Decor). Algunos accesorios añaden colores pastel suavizados, azul claro, empolvado, rosa, lila (piso español).

MATERIAL

VIDRIO. En gran protagonismo, sobre todo para mesas y mesitas, con artesanía (Cassina, Gervasoni) para grandes mesas imponentes pero visualmente ligeras. También para cocinas (Lago) opaco y serigrafiado en el reverso y clásicamente como soporte de camas, mesas y muebles que parecen flotar. Vidrio también en los jarrones y complementos de Hermes alla pelota.

MADERA. estrictamente maciza, redondeada y tallada de madera maciza para sillas y consolas y, por supuesto, mesas, todas con acabados texturados, a veces con estrías perceptibles. muchos tonos claros que dan una sensación hipernatural, pero también hay una gran presencia de colores medios u oscuros. La madera como telón de fondo de moda en los montajes expositivos, en grandes paneles sin nudos, fondos y paredes de descanso con un aire casi vintage, en nogal tendiendo al rojo y acabados metálicos con ribete para un sabor setentero.

Cassina store perspectives

CERÁMICA. Superficies coloreadas, pequeños formatos, relieves con alusiones setenteras (Casa Mutina, Casa Ornella-Quintessenza, Elle Decor). El gres porcelánico mainstream permanece fuera de los lugares glamurosos, pero preside la sustancia en las numerosas tiendas insignia de cerámica situadas en zonas prestigiosas. Cada año se incorporan nuevas marcas, mientras que las ya establecidas cultivan -parece que con provecho- su círculo de contactos, con el apoyo de colaboraciones con diseñadores de nombre. En el fuorisalone no faltan las apariciones, en parte por el mero hecho de estar allí, pero también con la esperanza de pescar algo en el océano de acontecimientos. Se ven sospechosas losas de efecto mármol en Cattelan y el piso español. Para los extranjeros, nos cruzamos con Mosa en la exposición holandesa y una presencia muy mezclada de Tiles of Spain en la Statale (velas un tanto funerarias).

Mucha cerámica también para jarrones y adornos (casi en todas partes) que confirman las formas geométricas y los acabados artesanales.

La vajilla y la cubertería también están a la vista, de hecho, en las instalaciones más suntuosas (como Hermes y Louis Vuitton) hay una sobrecarga de mesas con mise-en-place listas para asombrar a cualquier comensal, fotografiadas por aficionados al show-cooking y cortesías para los invitados.

Un poco de decepción y efecto owo (lo contrario de wow) para la colección de pequeñas teteras artesanales de Loewe, en una enorme sala conquistada tras una larga cola, un local asaltado por llevar un maletín de marca con bandolera. Llevados en el barrio de Brera, funcionaron diabólicamente como el espejo de una alondra, incluidos nosotros.

MÁRMOL. Emblema de la artesanía itálica e icono del lujo, rigurosamente con elaboración monobloque y acabados satinados (pulido es demasiado, para los enriquecidos). Mesas y grandes mesas siempre presentes (Cassina, Molteni) mates y con el grosor en evidencia para demostrar la autenticidad.

Entre los protagonistas del fuorisalone, algunas marcas nacidas en mármol: Margraf con Crash de Hannes Peer, una instalación en la zona de 5 vie, el appartamentone de Salvatori es siempre una visita obligada en el ombligo del mundo en Brera. Neutra Design, en el suntuoso Palazzo Visconti, moldea el mármol con alta artesanía y diseño original, integrándolo en muebles y sofás igualmente suntuosos. Baxter expresa su lujo con una elaboración sofisticada, combinando cuero y materiales nobles. La piedra natural es más rara, salvo en los muebles de jardín.

TEJIDOS

El bouclé, aún más rizado y suave, se confirma como resistente. Muchos sofás blancos, para hogares sin gatos, perros ni niños. Otros tejidos siempre trabajados, principalmente lisos o con ligeras tramas ton-sur-ton. Algunas rayas en tapicerías de exterior. Pocas versiones decoradas, en Louis Vuitton algunas telas coordinadas con vajillas retomaron gráficos y colores futuristas.

Dedar, en la Torre Velasca, repropone tejidos de archivo con una elaborada confección. Edra se distingue por tapicerías recubiertas de telas de colores vivos que hacen referencia a aplicaciones minerales (malaquita, ojo de tigre, zafiro) en una instalación que se desarrolla en salas monocromas del Palazzo Durini. En Cassina, en la tienda, se camina sobre mullidas y gruesas alfombras con tallas parecidas a azulejos (y luego, en Sassuolo, haremos azulejos parecidos a baldosas).

CUERO

Sola o acompañada de telas (Flexform, Vuitton) para sillones y sofás, casi siempre es de color «natural», a veces tejida. En Frau también aparece en sillas, cojines decorados, cómodas y muebles cosidos, incluso en una colección de pesas de fitness, objetos de escritorio, accesorios para mascotas. La tienda es un gran laberinto de habitaciones con frescos, jardines secretos y muebles de salón, comedor, dormitorio, oficina y exterior.

ILUMINACIÓN

Es el año de Euroluce, y en la feria las empresas muestran sus nuevas propuestas. En las lámparas decorativas -que no siempre están pensadas para iluminar- mucho cristal combinado con acero cepillado en formas minimalistas y arquitectónicas. El latón y similares han desaparecido. Las formas de tiras o cintas están en franca decadencia. Junto a las líneas ultrarrígidas, algunos se expresan en elementos más elaborados. Hay numerosas propuestas de luminarias de exterior con un diseño a menudo más libre y lúdico.

Se concede mucho interés e importancia a los módulos técnicos, cuya misión es iluminar y son las verdaderas herramientas del diseñador de luces. Groppi trabaja sobre la luz y no sobre la lámpara (oneoff) es la luz la que crea formas y diseños gráficos. Se presta atención a los shapers que proyectan geometrías precisas en las paredes, véase Elle Decor en el Palazzo Bovara donde los paneles explicativos estaban iluminados con un shaper, pero también había polígonos luminosos para caracterizar las paredes.

INSTALACIONES

Buscamos la implicación del visitante a través de una experiencia que haga la instalación más significativa y memorable: arena para caminar descalzo, alfombras numeradas para saltar, retrovideojuegos de colores (Design Variations- Palazzo Litta) instalaciones electrónicas con las que interactuar sin contacto (Google). Columnas blancas giratorias, espejos para divertidos selfies y la engorrosa experiencia virtual con visor (Università Statale). En el Salone, Paolo Sorrentino presentó “La dolce attesa”, donde el visitante tenía que asomarse por una rendija.

Muy acertadas son las situaciones en las que algo sucede continuamente: sillas de hielo derritiéndose (Frozen-Seiko) cometas volando en bucle (Gucci) velas vibrando al viento (Università Statale – Lissoni) un arpista (Palazzo Litta). Estructuras casi monumentales llaman la atención integrándose en el lugar, como el atrio de Loewe y el portal de Glo, sin preocuparse demasiado por expresar ningún mensaje.

LUGARES CON ENCANTO

No hace falta ocultarlo, en muchos casos la elección del lugar contribuye sustancialmente al impacto y el éxito del acto. Es difícil imaginar lo mismo fuera de suntuosos palacios, espectaculares jardines secretos (Flexform), casas-museo (Anastassiades, Casa de la Fundación Danese) las misteriosas bóvedas de un antiguo banco (Sala Boon) iglesias desacralizadas (Mondi). Pero, para ser sinceros, éste es precisamente el valor añadido de Milán, insuperable en este continuo descubrimiento: está bien, como decía Vasco.

CONCEPTO

Quiero darle sentido a todo: entre las 1.600 ubicaciones, cada «instalación» para ser tal debe tener un tema y tal vez expresar un mensaje, a veces muy claro y desarrollado, otras muy sutil y difícil de captar, sobre todo cuando la nota explicativa -que suele confiarse a un largo texto escrito- se limita a un pequeño cartel o panfleto. También es cierto que una parte importante de la masa en misión de Instagram no se aplica tanto a entender: hacen cola, luego whatsapp, luego disparan y se van.

Son frecuentes las referencias a los grandes maestros y a las piezas históricas, con reediciones, cumpleaños y homenajes varios. A falta de padres nobles, también están bien las autocelebraciones y las autocitas. Igualmente «perenne» y bonachón es el tema de la sostenibilidad: exhortaciones genéricas a salvar el planeta, a una conducta virtuosa o pruebas de lo ecológico que es el producto.

¿Qué vimos de bueno? Para los que no llegaron a verlo todo, o ni siquiera lo intentaron, he aquí una galería de situaciones que visitamos, algunas interesantes, otras especiales, otras más ordinarias. El orden es bastante aleatorio.

CASSINA: ESCENIFICACIÓN DE LA MODERNIDAD

En otra categoría y con una lógica opuesta al hit-and-run dominante, la «exposición performativa e inmersiva» de Cassina «Staging Modernity», comisariada por Formafantasma, es objetivamente extraordinaria.

Una erudita performance (en inglés) basada en tres textos de un filósofo, un escritor y un arquitecto-artista se replicó entre la danza, la actuación y el canto, con intérprete y público en asientos invertidos entre el escenario y el parterre. Una puesta en escena y una interpretación magníficas.

HERMES. LA PELOTA

Completamente diferente del año pasado -también en los productos expuestos-, una instalación original e impresionante. Espacio blanco total y volúmenes suspendidos con una estructura de ingeniería ciertamente nada sencilla. Chapeau.

COR-NEUTRA-EDRA: LAS HABITACIONES DE COLORES

Dedicar cada sala a un color es una elección impresionante para marcar la visita e impactar. Este año se ha interpretado en distintos lugares. (Cor, el hogar está donde está el corazón en Brera, afinidad Neutra-Monocromo en el Palazzo Visconti, Edra-Palazzo Durini)

CASA ORNELLA

El piso personal de la diseñadora Maria Vittoria Paggini cambia de cara cada año, para 2025 el tema fue Mediterráneo – slow going. En un lugar apartado, realmente hay que ir allí a propósito (y reservar) con un público de entendidos – conocedores. El ambiente es hogareño, te ofrecen una sonrisa y un café moca. En el vestíbulo, te recibe una caja de cebollas. Pequeños espacios hiperdecorados, muchas ideas. Objetos nuevos y vintage, transformados en uso. Cada microesquina está cuidada, hasta la última lata de atún. La sensación es que cada objeto tiene una historia que contar. Perspectivas y miradas se enriquecen con un coro de historias.

LOROPIANA: LA PRIMERA NOCHE DE TRANQUILIDAD

También fue memorable la instalación de Dimorestudio para Loro Piana en el Patio de la Seda de Via Moscova. Espacios agotados de una casa imaginaria donde el visitante era espectador de una historia original sin personajes, desarrollada a través de audio hablado, luces, ruidos, viento y lluvia real. Habitaciones ambientadas con piezas nuevas y clásicas revestidas con tejidos Loro Piana.

DEDAR EN LA TORRE VELASCA

El encanto de un lugar que es un símbolo de la arquitectura de los años 50-60, recientemente restaurado a su máximo esplendor, envolvió el evento de Dedar con un encanto especial. Dedar presentó cinco telas icónicas creadas por Anni Albers entre 1936 y ’74, con vídeos, maquinaria, mobiliario y recuerdos. Vistas inolvidables.

FLEXFORM EN CHIOSTRO S.ANGELO

Muebles de exterior y ubicación en una fusión encantadora. Espacios de varios niveles que ofrecen muchas vistas y miradores interesantes. Una vegetación espectacular, un sinfín de composiciones ensambladas con gusto y estilo. En resumen, un satisfactorio viaje de belleza que nos encantó. Para ser super, no siempre hay que exagerar.

ELLEDECOR: ALCHEMICA

Cita ineludible por excelencia, el Palazzo Bovara revela, como siempre, un importante esfuerzo de organización y realización. Este año el tema propuesto por P. Urquiola es Alchemica, con un concepto desarrollado combinando intensamente las fases del proceso alquímico (nigredo, albedo, rubedo) con el recorrido habitual en las estancias: baño – cocina – salón – exterior, ambientado con productos de numerosas empresas colaboradoras. La coherencia con un concepto engorroso y un tono dramático quizá debilitó la parte exquisitamente «estética» de los espacios escénicos, duros pero no tan bonitos. En comparación con el Material Home de hace 12 meses, hay inevitablemente menos pistas para los colores y las tendencias.

CASA MUTINA

Una exitosa retrospectiva celebra los productos icónicos de Mutina con una galería de minisets de perspectiva reales y fotografiados en comparación. La comparación entre la realidad y el efecto óptico resulta fascinante e intrigante. Encantadores espacios en la «casa» central de Via Cernaia, más el jardín adyacente con grandes salas en el sótano.

APPARTAMENTO SPAGNOLO

El regreso del piso español a los espacios Art Nouveau del Palazzo Castiglioni no tiene el efecto sorpresa de 2024. El efecto es objetivamente un poco flojo, a pesar del diseño de la exposición a cargo de un diseñador de primera fila como Calvi Brambilla. De hecho, se trata de una exposición de muebles made in Spain, sólo que esta vez se presenta como lo que es.

Tal vez la ubicación también indujo a una elección un tanto aburrida del mobiliario.

FESTIVALES INTERNACIONALES

Las exposiciones «varias», a pesar de las grandes inversiones y ubicaciones, tienen el punto débil de la falta de homogeneidad, donde los productos no dialogan entre sí. Dutch Masterly: productos y diseño holandeses en el gran Palazzo Giureconsulti, tono de voz que funciona más como una feria en tres plantas y un bar en la terraza con vistas a la catedral. En el Palazzo Litta, creatividad y contaminación cultural de 24 países: Design Variations explora el tema «Migraciones».

Diseño brasileño en el pórtico de la universidad estatal, una mezcla de pistachos (tema y tema de la exposición) en el interior de la megamixta en el claustro de la universidad.

¡Ha llegado al final!

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Tenga en cuenta que este reportaje es una historia que compartimos con clientes y amigos. UFO.ADV es una agencia de comunicación que crea imágenes y medios para empresas de diseño, mobiliario y superficies.

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